[Grupo Moitará]

O Grupo moitará é uma referencia para pesquisar máscaras, dentro desse grupo pode-se encontrar várias formas de máscaras, as definições do trabalho, é uma linha de máscaras que nos possibilita poder ver e imaginar a parti do que se está olhando a criação e concepção de vários personagens.
As cores, o material usado para a confecção das máscaras, o desenho, é um trabalho que há a preocupação de se fazer um projeto de criação. Quando fui fazer a minha máscara percebi o valor que tem o projeto da máscara, a ligação da máscara com o personagem, e o ator quando ela tem que encaixar no rosto do ator para que não venha a se tornar desconfortável, por isso a necessidade de tirar o molde. As cores tem que está de acordo com o espetáculo, e para esse trabalho a comédia dell’arte é uma referencia de trabalho com máscara.
A mascara é o símbolo do teatro, foi durante muito tempo o que melhor representou a história do povo.
“É por esta razão que o grupo Moitará, consiste na pesquisa teórica e prática do significado artísticos e sócio-cultural da máscara, elaborando a sua função cênica através da confecção e do jogo que ela propõe.”
O grupo tem um trabalho muito bom, muito bem organização, é tanto que eles tem a sua própria rede, onde realizam apresentações e oficinas, tem informações de espetáculos, exposições das máscaras.
O Grupo Teatral Moitará é coordenado pelos artistas - pesquisadores: Venicio Fonseca e Erika Rettl. Desde 1988, desenvolve uma pesquisa sobre o trabalho do ator, buscando compreender os princípios que fundamentam sua arte, tendo nos estudos dos aspectos e funções da Máscara Teatral a base para a elaboração de uma metodologia própria.
A prática sistemática do Grupo veio aprofundando seu conhecimento etnológico, técnico e cênico da Máscara, realizando em diferentes encontros das artes projetos de oficinas, espetáculos, exposições e palestra-espetáculo, que visam contribuir para a reflexão do trabalho do ator e da linguagem da Máscara no teatro contemporâneo.
Neste sentido primeiramente realizamos um estudo reunindo informações existente entre a índole, as características tipológicas, os estímulos sensoriais e todos os aspectos de ordem fenomenológica e conceituais; individualizando dentro de um contexto histórico e cultural que esteja de acordo com a necessidade do tipo de Máscara que pretendemos construir. Com referência nesses princípios, o Grupo Moitará dedica-se ao desenvolvimento de uma metodologia de trabalho, que pensa a Máscara Teatral enquanto um elemento essencial, uma invenção que se coloca a serviço da vida.
O grupo vem realizando um estudo inédito para a criação de Máscaras de "tipos" representativos do universo cultural brasileiro, fazendo alguns paralelos com os tipos-fixos da Commedia dell'arte.
A linguagem da Máscara é feita de luz e sombra, de sons fortes e suaves, de silêncio, de movimentos e pausas, harmoniosamente contrapostos.
Com referência nesses princípios, o Moitará realiza um treinamento sistemático; pesquisa uma metodologia para o trabalho do ator, utilizando vários estilos de Máscaras:Máscaras Larvárias, Máscaras Expressivas, Máscara Neutra, Meias – Máscaras, Máscara Abstrata e Tipos Populares.

Máscara Neutra:

Neutra é uma Máscara de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Através do silêncio ela se relaciona com todo o universo presente. A Máscara Neutra não é um personagem, é um estado que se apóia na calma e na percepção, fontes de vida para todas as outras Máscaras. Através dela o ator entende o que é um corpo decidido, presente, vivo dentro de um estado de representação, fora das convenções.
Meias – Máscaras:

São Máscaras falantes que cobrem somente a parte superior do rosto. Geralmente representam "tipos-fixos" , podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano.
TipPopulares:
Além da experimentação de diferentes estilos de Máscaras, o Grupo Moitará vem, também, dedicando-se a uma investigação inédita: elaborando a confecção de Máscaras de "tipos" brasileiros e codificando seu jogo a partir de suas características, fazendo alguns paralelos com os tipos-fixos da Commedia Dell'Arte. Assim, com referência nos zanis e em personagens selecionados da nossa literatura (Macunaíma, Malazarte, Mateus, João Grilo) comparados com "tipos" observados do cotidiano, criou-se a Máscara do Zé-di-Riba.
Utilizando essa mesma metodologia, reunindo vários personagens em uma mesma identidade, foram criadas outras Máscaras, tais como Equitares Passarim e Seo Hilário de Gouveia, que atualmente vêm se apresentando nos espetáculos do Moitará.

[ Projeto da máscara]

O personagem que escolhi ( farsa)para trabalhar foi a Isabela, e em cima do que imagino sobre ela foi fazer uma máscara para ela de onça, por imaginar que a personagem tem, dentro de si uma força furiosa, ela não é tão dócil assim. Pesquisei o desenhe para ser usado como base na criação de máscaras zoomórficas na internet.

[ ALGUNS PERSONAGENS DA COMÉDIA DELL'ARTE]

As características físicas de alguns personagens da Comédia Dell’arte:
Entre os zannis, Arlecchino personagem , proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos, de onde provém sua atual roupa de losangos. A mascara dele é uma junção de macaco e gato, está mascara dava saltos e pulinhos, articulando os braços e pernas com suavilidade.
Puncinela: Outro zanni que já existia do carnaval de Nápoles e passou a fazer parte da Commedia dell'arte foi Pulcinella. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara traz um nariz em forma de bico e sua voz era estridente, lembrando uma ave. Tem a cabeça encaixada entre os ombros e agita-os com as asas, como se quisesse encontrar em equilíbrio e votalidade.
Essa máscara tem uma ligação com Arlecchino, estes dois muitas vezes estão ocupados em roubar um o papel do outro, o que difere os dois é a linguagem.
Doutore:
o Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.
Pantalone:
Entre os personagens que utilizavam máscaras encontramos os velhos e os criados. Os velhos são: Pantalone, um rico mercador veneziano, geralmente avarento e conservador. Falava em dialeto veneziano, era apaixonado por provérbios e, apesar de sua idade, cortejava uma das donzelas da comédia. Sua máscara era negra e se caracterizava por seu nariz adunco, o que remetia aos hebreus, e sua barbicha pontuda. Pantalone, com sua figura esguia, contrastava e complementava no jogo cênico com a figura redonda do outro velho, o Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.
Enamorados:
Os enamorados eram geralmente representados por homens e mulheres belos e cultos, falavam com elegância num toscano literário, eventualmente poderiam ser personagens ingênuos e não muito brilhantes. Vestiam-se com roupa da moda e não utilizavam máscaras. A enamorada, segundo o esquema da trama, poderia ser cortejada por dois pretendentes, um jovem e um velho. Postura perfeita, altos.
Visite o site do dramaturgo Dario Fo e o site do Grupo Moitará.

[A COMÉDIA DELL'ARTE]

A comédia Dell’arte marcou o século XVI pelo seu grande exuberante trabalho de Teatro, era composto por familiares. Este gênero teatral que durou aproximadamente dois séculos e meio, exerceu grande fascínio por quase toda a Europa e influenciou (como ocorre ainda hoje) diversos atores, dramaturgos e encenadores: Shakespeare, Molière, Jean–Louis entre outros. Suas apresentações eram feitas nas ruas e praças públicas, em suas carroças ou em pequenos palcos improvisados.
Este gênero teatral se caracterizava por uma dramaturgia que nascia da representação do ator. Os atores, além de terem uma intensa preparação técnica (vocal, corporal, musical...), representavam, geralmente, o mesmo personagem por toda sua vida, criando assim uma codificação precisa do tipo representado. Estes personagens-fixos, representavam seguindo a estrutura de um roteiro - canovaccio, que orientava a seqüência das ações e a partir do qual "improvisavam". Os canovacci não variavam muito em termos de intriga e de relação entre os personagens. Cada personagem, por sua vez, possuía um repertório próprio que se recombinava conforme a situação. O chamado improviso, não era portanto, uma invenção do momento, mas a liberdade que somente é possível de ser adquirida pelo ator, através de um treinamento permanente. As trupes da Commedia dell'arte eram formadas, geralmente, por oito ou doze atores. Os personagens representados eram divididos em três categorias: os enamorados, os velhos e os criados chamados zannis, que provavelmente deriva de Giovanni, nome típico do ambiente camponês italiano.
As características físicas de alguns personagens da Comédia Dell’arte:
Entre os zannis, Arlecchino personagem , proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos, de onde provém sua atual roupa de losangos. A mascara dele é uma junção de macaco e gato, está mascara dava saltos e pulinhos, articulando os braços e pernas com suavilidade.

[ A importancia do Projeto Cênico]

Projeto Cênico.
O projeto é muito importante por que, garante a realização dos objetivos a ser alcançado com qualidade e sucesso.
Todo projeto tem a necessidade de ser bem planejado para que possa ser garantido á prática do mesmo. E na produção Cênica não é diferente, já que vai trabalhar com grupos de pessoas, requer um planejamento pensado na equipe que vai está envolvida e no que se pretender realizar na produção cênica, no tempo etc. É nesse momento do planejamento que as tarefas são distribuídas para que depois possa somar juntas num resultado final. Todos precisam está em comunicação para que se possa ter um bom resultado, isso não seria possível se não tivesse um planejamento antes. Só é possível prever o tempo de duração se haver um planejamento, se vou realizar a longo, médio ou curto prazo, é nesse momento que posso definir as ações que vou realizar, as pessoas que vou envolver, os recursos que posso contar.
O projeto é muito importante, podendo mais tarde dar suporte para que possa ser re-planejado se a caso algo acontecer e não ser possível contar com determinado recurso ou pessoal orçado na elaboração do projeto.
Já passei por situações que tive que pedir remanejamento de itens do orçamento de projetos feito por mim e aprovado em Leis Municipais, por não poder por em prática o que foi previsto no início do projeto, então estudei a melhor forma e pedir a substituição já que ia dar mais qualidade e possibilitar a execução do projeto.
O que vai me garantir um bom trabalho cênico é o planejamento das metas e ações, os recursos, e as pessoas envolvidas nele etc.
A viabilização dos recursos para a encenação cênica ou para projetos culturais requer a elaboração de um projeto para que seja apresentados para possíveis patrocinadores, e deve está bem claro e de maneira sucinta o que ser pretende, os objetivos, a justificativas, metodologias cronogramas, e orçamento. Tendo tudo, mão a obra em busca de captação de recursos.
O projeto Cultural tem três etapas importantes: a Pré - Produção, a produção e a pós – produção. Nos projetos que realizo, geralmente trabalho com elencos de atores grandes, o que ás vezes me sobrecarrega, mais como morro na Capital, e a Cia de Teatro é no interior fico na maioria das vezes com a Pré – produção, e a pós produção, mais o que me garantir suporte para realizar as atividades é na hora na produção que o elenco dar aquela força, os projetos da Cia é elaborado por mim e gerenciado.
O manual de projetos Votorantin expõe de Maneira bem clara as etapas para elaboração de projetos, explica cada parte,

O manual de projetos Votorantin expõe de Maneira bem clara as etapas para elaboração de projetos culturais. Enquanto lia o texto, refleir sobre a possibilidade de elaborar um projeto para futuramente enviar para a UNB, de montagem de um espetáculo. Acho que seria muito bom se a nossa turma começasse a pensar num projeto que possa ser o resultado do que estamos praticando.

[ Oficina de Máscaras UNB]

No domingo dia 13 de setembro, os alunos da UNB da turma de teatro, realizaram a Oficina de máscaras. Eu faço parte desta turma, e paratástica mim foi uma experinecia fantastica, lembrei dos espetáculos de rua que já participei e dirigir, os personagens viravam e já mosntavam outro personagem, a máscara é bem isso, é do teatro de rua, dar suporte aos atores que podem fazer mais de um personagem.