[ Projeto da minha máscara]

Projeto da máscara da personagem de Isabela.
Apresentação:
A confecção da minha mascara foi um trabalho fundamentado em pesquisas e estudos da comédia Dell’arte, com a preocupação de regionalizar considerando a paleta de cores escolhida pelo grupo. Assim escolhi cores tropicais coma intenção de conceber concepções amazônicas, é tanto que priorizamos sementes de açaí, com as cores de laranja, rosa, amarelo, para que também tivesse ligação com os outros personagens. A escolha da personagem foi possível depois da leitura do texto, ficando com a Isabela.
Justificativa:
Considerando a pesquisa e estudo das máscaras e analise do personagem Isabela, que a escolhi por pensar que ela deveria ter também mascara, se tivesse a oportunidade de montar esse espetáculo com certeza ela teria mascara. Por não achar a personagem nada ingênua, propus na minha concepção uma mascara que tivesse característica da onça, marcado pelo olho da onça e cor rosa clara, com sementes laranja, se tivesse mais tempo ela seria bem mais diferente e talvez açor também não fosse a mesma.
Mais acredito que essa proposta pode ser viável, dependo plasticidade do espetáculo em si.
Objetivo:
Confecção da mascara da personagem Isabela
Vivenciar na prática a confecção de mascaras;
Conhecer a personagem Isabela;
Fazer a ligação da mascara da ISABELA com os outros personagens;
Imaginar as cores para mascara de Isabela;
Criar um dialogo entres as mascaras;
Metas:
· Contato com o texto;
· Pesquisa do animal( onça);
· Escolha das cores;
· Fazer a mascara;
· Pintura da mascara;
· Acabamento;
· Foto
Conclusão:
Com a confecção da mascara conhecemos técnica de fazer mascaras, enriquecendo assim nosso leque de possibilidades e aprendizado.
Acredito que alcançamos o objetivo de experimentar confeccionar mascaras apresar do tempo ser um pouco curto para poder criar mais e mais, pois é o experimentar que vai garantir precisão nos acabamentos;

[ Projeto do Grupo]

Projeto criação das mascaras.
Apresentação:
Este projeto é proposto pelos alunos da displina de Suporte Cenico do TEA3 de Rio Branco, baseado em estudos realizados dentro da proporia disciplina, ele ETA dentro do estudo de mascaras, fundamentado na comédia Dell’arte. Bom antes apresento aqui um histórico da comédia Dell’arte já que é um exemplo de trabalho dentro deste contexto teatral.
A Commedia Dell'arte surgiu na segunda metade do séc. XVI, atingiu sua maior popularidade no séc. XVII e chegou até meados do séc. XVIII.Este gênero teatral que durou aproximadamente dois séculos e meio, exerceu grande fascínio por quase toda a Europa e influenciou (como ocorre ainda hoje) diversos atores, dramaturgos e encenadores: Shakespeare, Molière, Jean–Louis Barrault, Meyerhold, entre outros. A Commedia dell'arte era representada por atores profissionais, e teve várias denominações como Commedia all'improviso – comédia fundamentada sobre o improviso; Commedia a soggeto – comédia desenvolvida através de um canovaccio (roteiro) e ainda Commedia delle Maschere – comédia de máscaras.
Este gênero teatral se caracterizava por uma dramaturgia que nascia da representação do ator. Os atores, além de terem uma intensa preparação técnica (vocal, corporal, musical...), representavam, geralmente, o mesmo personagem por toda sua vida, criando assim uma codificação precisa do tipo representado. Estes personagens-fixos, representavam seguindo a estrutura de um roteiro - canovaccio, que orientava a seqüência das ações e a partir do qual "improvisavam". Cada personagem possuía um repertório próprio que se recombinava conforme a situação. O chamado improviso, não era portanto, uma invenção do momento, mas a liberdade que somente é possível de ser adquirida pelo ator, através de um treinamento permanente.
As trupes da Commedia dell'arte eram formadas, geralmente, por oito ou doze atores. Os personagens representados eram divididos em três categorias: os enamorados, os velhos e os criados chamados zannis, que provavelmente deriva de Giovanni, nome típico do ambiente camponês italiano.
O uso da máscara na Commedia dell'arte foi extremamente importante, tanto que ficou conhecida como Commedia delle Maschere. Os atores para utilizarem a máscara deveriam dominar sua técnica. Elas se caracterizam por serem meias – máscaras, deixando a parte inferior do rosto descoberta, permitindo uma perfeita fonação e uma cômoda respiração, adequada às necessidades do jogo cênico realizado pelos atores. A Máscara proporcionava o imediato reconhecimento do personagem pelo público. Os sentimentos, o estado de espírito desses personagens necessariamente engajavam todo o corpo do ator, propondo um jogo dinâmico, direto, essencialmente teatral. A máscara na Commedia dell'arte mais do que acrescentar, tira do ator os signos de sua interioridade, transforma-o numa figura toda superfície, cuja psique, não está no seu interior, mas no seu exterior. Desta forma, o personagem só existe enquanto desenhado em seus contornos. Pela importância dessa comédia para o teatro é que estamos estudando, pesquisando e experimentando para podermos por em prática a confecção das mascaras.
Justificativa :
Levando em consideração a grande importância da comédia dell’arte, e também como instrumento de estudo na disciplina de Suporte Cênico, já que também está dentro da proposta a confecção de mascaras. Onde estamos sendo orientados pelos professores e tutores através de oficinas que foi feito em etapas, sendo vivenciado três momentos, num primeiro momento a Graça veio a rio branco para orientar como faria o processo de inicio das máscaras que foi a parte de tirar o molde(mascaras mortuárias). Num segundo momento recebemos o Guto para passar orientações e demonstrações de como fazer a máscaras. E por último recebemos a Patrícia para trabalhar a parte de acabamento das mascaras.
Com a convicção de que podemos trabalhar confecção de mascaras nos do TEA3 propomos o projeto de confecção de mascaras para ser utilizada no espetáculo Tabarin, guarda de honra, baseado nas pesquisas feitas anteriormente onde fizemos cada um a pesquisa da sua própria mascara, e em cima do texto criamos a nossa própria concepção das mascaras para ser utilizadas. O grupo usou da variante estética para escolher a proposta de como seria as mascaras, primando por cores vivas, regionalizando ao mesmo tempo, usando sementes para tornar uma proposta mais a cara da Amazônia. Considerando que as mascaras todas tem uma ligação de elo de cores e detalhes acreditamos que esse projeto possa ser aceito para a encenação do espetáculo Tabain.
Objetivo geral:
· Confeccionar mascara para o espetáculo Tabain, guarda de honra.
· Encenar o texto Guarda de honra com as máscaras.

Objetivos específico:
· Fazer as em grupo as máscaras em grupo para ser usada no espetáculo tabarin, guarda de honra.
· Propor que as máscaras seja usado no espetáculo.
· Regionalizar as máscaras sem fugir da proposta do texto.
· Encenar o texto Guarda de honra com as máscaras.
Plano de execução do trabalho em grupo (o plano individual será trabalhado semana que vem);
Etapa:
1- Escolha da paleta de cores do grupo.
2- Pesquisa de máscaras;
3- Escolha do animal para ser a base das máscaras;
Projeto da máscara( desenho da mascara zoomórfica );
1- Fazer a máscara;
2- Acabamento da máscaras;
3- Voto das máscaras( finalização das máscaras);
Conclusão:
A confecção das máscara apresar de ter sido feita em um espaço de tempo curto, concluímos com sucesso. Todos reuniram na casa da Marília para tirar a foto. Tanto a teoria quanto a prática desse curso vai somar ricamente no currículo dos alunos da TEA3, considerando que a prática dele nos possibilitou o contato direto com essa técnica, através desse trabalho refletimos a importância da comédia dell’arte, e também refletimos sobre as várias formas de máscaras, as definições feita pelo grupo. Por tanto as máscaras já podem ser utilizadas pelo espetáculo tabarin.

Anexo:

[ Minha máscara]

Foi uma experiencia muito boa confecionar máscaras, essa foi a máscara que escolhi para propor para o personagem da Isabela do espetáculo Tabarin, Guarda de Honra.....

[ Finalização da Mascara em Grupo]

Bom depois de muito trabalho concluímos a nossa máscara....

[Grupo Moitará]

O Grupo moitará é uma referencia para pesquisar máscaras, dentro desse grupo pode-se encontrar várias formas de máscaras, as definições do trabalho, é uma linha de máscaras que nos possibilita poder ver e imaginar a parti do que se está olhando a criação e concepção de vários personagens.
As cores, o material usado para a confecção das máscaras, o desenho, é um trabalho que há a preocupação de se fazer um projeto de criação. Quando fui fazer a minha máscara percebi o valor que tem o projeto da máscara, a ligação da máscara com o personagem, e o ator quando ela tem que encaixar no rosto do ator para que não venha a se tornar desconfortável, por isso a necessidade de tirar o molde. As cores tem que está de acordo com o espetáculo, e para esse trabalho a comédia dell’arte é uma referencia de trabalho com máscara.
A mascara é o símbolo do teatro, foi durante muito tempo o que melhor representou a história do povo.
“É por esta razão que o grupo Moitará, consiste na pesquisa teórica e prática do significado artísticos e sócio-cultural da máscara, elaborando a sua função cênica através da confecção e do jogo que ela propõe.”
O grupo tem um trabalho muito bom, muito bem organização, é tanto que eles tem a sua própria rede, onde realizam apresentações e oficinas, tem informações de espetáculos, exposições das máscaras.
O Grupo Teatral Moitará é coordenado pelos artistas - pesquisadores: Venicio Fonseca e Erika Rettl. Desde 1988, desenvolve uma pesquisa sobre o trabalho do ator, buscando compreender os princípios que fundamentam sua arte, tendo nos estudos dos aspectos e funções da Máscara Teatral a base para a elaboração de uma metodologia própria.
A prática sistemática do Grupo veio aprofundando seu conhecimento etnológico, técnico e cênico da Máscara, realizando em diferentes encontros das artes projetos de oficinas, espetáculos, exposições e palestra-espetáculo, que visam contribuir para a reflexão do trabalho do ator e da linguagem da Máscara no teatro contemporâneo.
Neste sentido primeiramente realizamos um estudo reunindo informações existente entre a índole, as características tipológicas, os estímulos sensoriais e todos os aspectos de ordem fenomenológica e conceituais; individualizando dentro de um contexto histórico e cultural que esteja de acordo com a necessidade do tipo de Máscara que pretendemos construir. Com referência nesses princípios, o Grupo Moitará dedica-se ao desenvolvimento de uma metodologia de trabalho, que pensa a Máscara Teatral enquanto um elemento essencial, uma invenção que se coloca a serviço da vida.
O grupo vem realizando um estudo inédito para a criação de Máscaras de "tipos" representativos do universo cultural brasileiro, fazendo alguns paralelos com os tipos-fixos da Commedia dell'arte.
A linguagem da Máscara é feita de luz e sombra, de sons fortes e suaves, de silêncio, de movimentos e pausas, harmoniosamente contrapostos.
Com referência nesses princípios, o Moitará realiza um treinamento sistemático; pesquisa uma metodologia para o trabalho do ator, utilizando vários estilos de Máscaras:Máscaras Larvárias, Máscaras Expressivas, Máscara Neutra, Meias – Máscaras, Máscara Abstrata e Tipos Populares.

Máscara Neutra:

Neutra é uma Máscara de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Através do silêncio ela se relaciona com todo o universo presente. A Máscara Neutra não é um personagem, é um estado que se apóia na calma e na percepção, fontes de vida para todas as outras Máscaras. Através dela o ator entende o que é um corpo decidido, presente, vivo dentro de um estado de representação, fora das convenções.
Meias – Máscaras:

São Máscaras falantes que cobrem somente a parte superior do rosto. Geralmente representam "tipos-fixos" , podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano.
TipPopulares:
Além da experimentação de diferentes estilos de Máscaras, o Grupo Moitará vem, também, dedicando-se a uma investigação inédita: elaborando a confecção de Máscaras de "tipos" brasileiros e codificando seu jogo a partir de suas características, fazendo alguns paralelos com os tipos-fixos da Commedia Dell'Arte. Assim, com referência nos zanis e em personagens selecionados da nossa literatura (Macunaíma, Malazarte, Mateus, João Grilo) comparados com "tipos" observados do cotidiano, criou-se a Máscara do Zé-di-Riba.
Utilizando essa mesma metodologia, reunindo vários personagens em uma mesma identidade, foram criadas outras Máscaras, tais como Equitares Passarim e Seo Hilário de Gouveia, que atualmente vêm se apresentando nos espetáculos do Moitará.

[ Projeto da máscara]

O personagem que escolhi ( farsa)para trabalhar foi a Isabela, e em cima do que imagino sobre ela foi fazer uma máscara para ela de onça, por imaginar que a personagem tem, dentro de si uma força furiosa, ela não é tão dócil assim. Pesquisei o desenhe para ser usado como base na criação de máscaras zoomórficas na internet.